Lab:ACM – Art and Media Lab

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Creative Alentejo
// Project Closure Seminar
// Showroom of case studies and good practices
Cultural and Creative Industries in the Alentejo Territory

[ALT20-01-0853-FEDER-000026]

5 de Dezembro de 2018
Auditório da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Beja

December 5, 2018
Auditorium of the School of Education of the Polytechnic Institute of Beja

PROGRAMA [Agenda]

>> ENTRADA GRATUITA – INSCRIÇÕES <<

Ocorreu no dia 6 de junho de 2018, o IV Seminário das Indústrias Culturais e Criativas no auditório da Escola Superior de Educação do IPBeja. Organizado pelo Laboratório de Arte e Comunicação Multimédia, e integrado nas ações do projeto “Alentejo Criativo”, esta edição do seminário está subordinada aos temas:

TEMA 1 – Cidades e Territórios Criativos
TEMA 2 – Produção Audiovisual e de Espetáculos

Para mais informações consulte a página do seminário – Link >>

Ocorreu nos dias 6 e 7 de junho de 2017, o III Seminário das Indústrias Culturais e Criativas no auditório da Escola Superior de Educação do IPBeja. Organizado pelo Laboratório de Arte e Comunicação Multimédia e pelo Sub-departamento de Artes, esta edição do seminário está subordinada ao tema “Design e Tecnologias da Criatividade”. Para mais informações consulte a página do seminário – Link >>

Reunião de investigadores e formadores para desenvolver um modelo de curso, e respectivas sessões, para a construção de biografias vocacionais com o uso de médias digitais
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Researchers and trainers meeting to develop a course model and each session for the construction of vocational biographies with the use of digital media.

On the last week of January 2016, took place in Karlsruher Institut für Technologie, the Trainers Workshop, under the scope of the “Show Your Own Gold” research project.

According to the project official information, the partners are developing a model of intervention for vocational preparation based on helping young people use digital media to construct their vocational biographies. The project is developing an on-line environment which young people can use to showcase the competences they have acquired both formally and informally throughout their lives. The skills they need to construct this digital narrative will be developed through a modular programme of teaching and learning activities in each country supported by a training the trainer programme in order that other organisations can deliver the same opportunities.

Aldo Passarinho and Tiago Caldas Nunes contributed to the discussions by sharing and analyzing the developments of the portuguese experience in Polytechnic Institute of Beja. The participants discussed the inputs given by the trainers in Portugal, interviewed during a focus group meeting.

The partners had the opportunity to discuss other topics such as learning goals, course curriculum, evaluation and publication strategies. More information can be viewed at the project website – http://www.trainingforgold.eu

No dia 21 de março de 2015, investigadores do Lab:ACM apresentaram uma comunicação no “V Congreso Internacional de Educación Artística y Visual”, na Universidade de Huelva, sob a temática “Educação Artística e Ação Social”.

Aldo Passarinho, Rui Alexandre e Tiago Caldas Nunes são os co-autores da comunicação “Recursos locais e educação artística para a sustentabilidade”. Em torno da experiência dos autores enquanto docentes, artistas e investigadores faz-se uma aproximação à utilização de recursos locais e endógenos, base do pensamento crítico e reflexivo traduzido em práticas formativas transversais aos diferentes níveis de ensino.

Fez-se uma breve reflexão a partir da importância da utilização de recursos locais e sensibilização da comunidade para práticas sustentáveis. A descrição de experiências educativas polarizadas no 1.º ciclo e Ensino Superior consubstancia um processo reflexivo, base do crescimento do indivíduo numa lógica de educação integradora de uma consciência global.

A educação artística assume um papel fundamental no desenvolvimento de experiências de apropriação da matéria num processo em que a construção do objecto artístico faz parte de um processo reflexivo sobre conceitos associados à sustentabilidade, o respeito pelos recursos naturais e a utilização de recursos endógenos, e não um fim em si.

A organização do “V Congreso Internacional de Educación Artística y Visual” juntou várias instituições de ensino superior espanholas e também o Instituto Politécnico de Beja. O investigador Aldo Passarinho integrou o comité directivo do congresso.

Pode ver o vídeo da comunicação aqui:

O IPBeja associou-se à Câmara Municipal de Beja, ao NERBE  e à CIP – Confederação Empresarial de Portugal, com objetivo de dinamizar um projeto de Regeneração Urbana do Centro Histórico da Cidade de Beja. Partindo de uma proposta da CIP, o projeto visa “a recuperação de centros urbanos, zonas históricas e grandes equipamentos abandonados ou degradados”.

Como parceiro deste projeto e na qualidade de instituição de ensino superior da região, o IPBeja encontra-se a dinamizar um Concurso de Ideias destinado a alunos, ex-alunos e professores desta instituição, com o objetivo de valorizar ideias diferenciadoras que possam ser utilizadas para definição de um Plano de Regeneração Urbana nas áreas selecionadas dentro do perímetro do Centro Histórico de Beja. As ideias a concurso deverão ser inovadoras e enquadradas no sector das Indústrias Culturais e Criativas, corresponder a eventuais necessidades de mercado, nos mais diversos domínios de oferta, devendo ser sustentadas através de uma estrutura sintética da ideia de negócio. As propostas deverão ter como objeto a regeneração urbana do centro da cidade de Beja, com especial incidência na Praça da República e Rua Dr. Afonso Costa (rua das lojas) atendendo à potencial vocação estratégica, desta zona da cidade, no âmbito do sector cultural e criativo.

A validação das ideias ocorrerá num BootCamp organizado pelo IPBeja, através do Lab:ACM – Laboratório de Arte e Comunicação Multimédia do IPBeja, CTC – Centro de Transferência de Conhecimento e Serviços de Planeamento e Desenvolvimento Estratégico do IPBeja . O objetivo deste BootCamp é ajudar a estruturar e a definir o modelo de negócio associado à ideia proposta. Participam nesta iniciativa alunos, ex-alunos e docentes do Instituto Politécnico de Beja.

O Lab:ACM apoia o projecto “dansul” – projecto de desenvolvimento através da dança contemporânea, sedeado em Mértola e com parcerias em Castro Verde e Beja, que articula vertentes de criação, formação e programação para criar oportunidades de aprender, fazer e ver em comunidade [www.dansul.net]. Durante os meses de Abril e Maio o IPBeja acolherá dois eventos deste projecto. O primeiro é já a 29 de Abril.

Mostra de Cinedanças / Extensão Inshadow 

Auditório do Instituto Politécnico de Beja
29 de abril | ter. 14h00

Cinedanças são danças para ver como um filme. Sequências que atravessam lugares, máquinas acrobáticas, emoção expressa pelo movimento, coreografias no cinema, animações musicais, cidade e natureza, hip-hop, tango e bailado, são algumas das coisas que podemos ver nesta mostra internacional de curtas metragens seleccionadas entre as melhores propostas do InShadow – Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias, realizado pela Associação Vo’Arte. A mostra é dirigida à população juvenil estudantil mas todas as sessões são gratuitas e abertas ao público em geral.

Coordenação do programa com as escolas e apresentação das sessões: Patrícia Cavaco / Selecção de filmes: Paula Varanda / Apoio no IPBeja: [Lab:ACM] / Colaboração: Associação Vo’Arte, festival InShadow.

Laboratório / Dança e Tecnologia
com Paula Varanda 

Auditório do Instituto Politécnico de Beja
7 e 8 de maio, das 14h às 17h

[Vagas limitadas – Informações para participar: tnunes@ipbeja.pt]

Dedicado à experimentação e aplicação de tecnologias de imagem e informática à dança este laboratório é feito com jovens do ensino secundário e superior e tem a assistência de Carolina Cantinho. Vamos explorar o vídeo projectado como ferramenta criativa e de comunicação: os alunos ensaiam movimento e relações que desenvolvem em dois espaços diferentes, criando um diálogo interactivo de telepresença, onde a sua imagem se transforma com efeitos visuais surpreendentes. 

Coordenação e orientação do laboratório: Paula Varanda / Assistente: Carolina Cantinho / Apoio Técnico: Ana Martins e José Palma. Apoio no IPBeja: [Lab:ACM]

Foi publicado um artigo no International Journal of Education Through Art (volume 9, issue 3), da autoria de uma equipa do Lab:ACM (Aldo Passarinho; Ana Velhinho; Tiago Nunes; e, Viviane Silva), intitulado: “Portfólio as a topological tool to define a professional profile in the area of creative industries”. Um artigo que pretende mapear o portfólio artístico do curso de Artes Plásticas e Multimédia, e afirmar esse mesmo portfólio como instrumento pedagógico que permitirá clarificar o perfil profissional associado ao curso.

A publicação reveste-se de um particular interesse para nós pelo facto deste número ser dedicado as indústrias criativas.

Veja aqui o abstract do artigo

Inaugurámos no passado dia 1 de Junho a exposição “Habitar as Imagens”, no CAS (Centro de Artes de Sines) da qual partilhamos uma fotografia do António Peleja.

Aproveitamos para agradecer ao Presidente da Câmara de Sines a forma entusiasta como nos recebeu no CAS e a abertura que manifestou para futuras colaborações. Um agradecimento muito especial para toda a equipa do CAS com destaque para o Carlos Seixas e para a Liliana Rodrigues. O NOSSO MUITO OBRIGADO!

Recordamos que a exposição pode ser visitada até ao dia 23 de Junho.

Habitar as imagens é o título da Exposição de Artes Plásticas e Multimédia que terá lugar no Centro de Artes de Sines de 1 a 23 de Junho. Sines inaugura a itinerância de uma mostra de trabalhos realizados pelos alunos do Curso de Artes Plásticas e Multimédia do IPBeja nos domínios da Animação 2D, Ilustração, Instalação, Fotografia e Vídeo. Pontua um percurso que se iniciou em 2005, data da primeira edição do Curso, e presta reconhecimento a TODOS os que contribuíram para a sua legitimação.

No passado mês de Setembro, o Laboratório de Arte e Comunicação Multimédia lançou o terceiro número da Revista Invisibilidades – Revista Ibero-americana de Pesquisa em Educação, Cultura e Artes (http://invisibilidades.apecv.pt) da qual é co-produtor, juntamente com a APECV – Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual (http://www.apecv.pt/). Esta publicação resulta da realização de Sentidos Transibéricos – Congresso Ibero-Americano de Educação Artística (http://www.lab-acm.org/congressoia.html), co-organizado pelo LAB:ACM, que teve lugar no Instituto Politécnico de Beja em Maio de 2008. A iniciativa estabeleceu formalmente a RIAEA – Rede Ibero Americana de Educação Artística (http://educacionartistica.org/riaea/).

Ao longo dos vários números, a Revista InVisibilidades tem-se afirmado como espaço de confluência, partilha e discussão de temas emergentes no âmbito da Educação, Cultura e Artes, a partir do contributo teórico-prático de uma rede activa de artistas, investigadores, professores, educadores e instituições de países onde se fala português e espanhol. O terceiro número da revista, dedicado ao tema da “Investigação com e sobre imagens / Investigação baseada nas artes”, apresenta um conjunto profícuo de reflexões em torno da especificidade das metodologias de investigação aplicadas às áreas artísticas, em particular a Investigação Baseada nas Artes (Arts Based Research), que marca um novo território da investigação qualitativa alicerçada na criação artística, que se tem vindo a desenvolver nas primeiras décadas do século XXI.

Nesta última edição destaca-se o artigo que dá imagem à capa: “Territorios de las metodologías artísticas de investigación con un fotoensayo a partir de Buñuel”, de Ricardo Marín-Viadel e Joaquín Roldán (da Universidade de Granada). Além de confrontar e cartografar a relação entre diferentes metodologias de investigação, respectivamente as Metodologias de Investigação em Educação Artística no contexto das Humanidades, as Metodologias Artísticas de Investigação e as Metodologias de Investigação em Artes Visuais, os autores inauguram uma tipologia de suporte de investigação que aparece pela primeira vez na InVisibilidades – o foto-ensaio. Este artigo, além de integrar a tipologia já existente do relato de experiência, decorrida em contexto formação de professores na Universidade de Granada, contribui com uma abordagem à investigação fotográfica em educação, a partir do filme Los olvidados (1950) de Luis Buñel, à luz do tema da violência e educação entre jovens e adolescentes. O uso da fotografia, neste contexo, actua como forma de análise, reflexão e construção sobre as imagens cinematográficas do filme, as quais são sujeitas a um processo de re-significação que resulta da justaposição dos personagens de Los olvidados, patentes nas imagens projectadas, e a própria performatividade dos participantes – tornados personagens no processo.

Tal apropriação da fotografia e do acto fotográfico é também evidenciado no artigo de Maya Corredor (Faculdade de Belas Artes da Universidade Pedagógica Nacional da Colômbia): “FOTOFILIA: Nuevas miradas sobre la topofilia a través de la fotografia”. O conceito de fotofilia decorre como um dos resultados do processo de Pesquisa-Acção Participativa levado a cabo com um grupo de crianças e adolescentes na Colômbia, que teve início em 2010 e se estende até à actualidade. Tal neologismo decorre do conceito de topofilia, introduzido originalmente por Gaston Bachelar, e desenvolvido posteriormente por geógrafos e arquitectos, configurando a relação de afectividade estabelecida entre as pessoas e os lugares com os quais estabelecem um sentido de pertença. Nesta investigação, o acto fotográfico foi utilizado como meio de actuação política no seio da comunidade onde as crianças e jovens se inseriam, além de funcionar também como mecanismo que permitiu dar forma, através da fixação de imagens, de um processo de reflexão/acção resultante da descoberta de novos pontos de vista e “modos de ver” um contexto familiar. Tal processo assente na experiência, despoletou nos participantes a própria disposição para a acção e tornou orgânico o procedimento técnico da fotografia, transformando estes jovens em sujeitos aparelhados (Edmond Couchot), cujos olhos estão directamente ligados ao cérebro, e os sentimentos ligados aos pensamentos, descrição usada por Liliana, uma das participantes. É desta fusão entre afecto, racionalidade e técnica que o conceito de fotofilia descreve um espaço de encontro que produz memórias sobre os lugares dos afectos, mediado pela capacidade de apreender, reflectir e intervir sobre o contexto através da produção de imagens.